VENTANASGRÁFICAS

Una colección de cosas que (re)definen nuestras formas de habitar y al hábitat mismo...

Película recomendada: BAGDAD CAFE


Poco más podría añadir a esta fantástica película que lo que escriben en este post.
A las primeras impresiones de un cine de realismo fantástico, con el surrealismo del desierto habitado, de los no lugares que hemos aceptado como normales, pero que vistos con perspectiva son, eso, surrealistas, le sigue el de un cine de feminismo, de ruptura con lo que no te ayuda a ser la persona que quieres ser, de transformación desde los pequeños y no tan pequeños gestos de generosidad y desde la magia y el humor, sobretodo un relato del compromiso adquirido con alguien o con una comunidad elegida que busca construir su autonomía y su propio estar en el mundo.
Ciertamente la escena final, en la que el pintor le pregunta a Jasmin: “¿Quieres casarte conmigo?” Y ella le responde: "tendré que consultarlo con Brenda" lo dice todo.
Como dicen en el post que enlazo:  “es que Jasmin ha comprendido que su vida, como la del resto, ha adquirido relevancia precisamente dentro de esa comunidad marciana, sin renunciar a su individualidad, pero cuidando con mimo algo frágil y valioso: la magia.”

Película recomendada: BAGDAD CAFE

Poco más podría añadir a esta fantástica película que lo que escriben en este post.

A las primeras impresiones de un cine de realismo fantástico, con el surrealismo del desierto habitado, de los no lugares que hemos aceptado como normales, pero que vistos con perspectiva son, eso, surrealistas, le sigue el de un cine de feminismo, de ruptura con lo que no te ayuda a ser la persona que quieres ser, de transformación desde los pequeños y no tan pequeños gestos de generosidad y desde la magia y el humor, sobretodo un relato del compromiso adquirido con alguien o con una comunidad elegida que busca construir su autonomía y su propio estar en el mundo.

Ciertamente la escena final, en la que el pintor le pregunta a Jasmin: “¿Quieres casarte conmigo?” Y ella le responde: "tendré que consultarlo con Brenda" lo dice todo.

Como dicen en el post que enlazo:  “es que Jasmin ha comprendido que su vida, como la del resto, ha adquirido relevancia precisamente dentro de esa comunidad marciana, sin renunciar a su individualidad, pero cuidando con mimo algo frágil y valioso: la magia.”

— 1 day ago
#comunidad  #formas de habitar  #película  #género 
Lectura recomentada
EL ANTROPOLOGO INOCENTE: NOTAS DESDE UNA CHOZA DE BARRO
"Humor y etnografía, que parecían actitudes ante lo real y lo “otro” imposibles de conectar por cuanto afectan al problema del contexto y la traducción, (o dicho en términos más moralistas a la cuestión del racismo y el eurocentrismo) encuentran en Bartley una solución ejemplar…
La principal forma de ironía, con todo, cae siempre sobre sí mismo. Y es ironía tanto en el aspecto banal como socrático de la palabra: es deformación interrogante, que sirve para desvelar realidades.
Esta ironía desveladora, cargada de sabiduría humana y teórica, y radicalmente antropológica aunque tan poco la hayan practicado hasta ahora los mismos antropólogos, convierte a Barley en un verdadero ejemplo para la profesión en dos sentidos: como vulgarizador sin pérdida de rigor (cosa del todo inhabitual y absolutamente necesaria), y como hábil penetrador de la opacidad de otras culturas (y de otras mentes en general), de la única manera que esto puede hacerse: con cautela, con humor, con ciertas triquiñuelas del oficio (cuya receta nos da), y confiando pacientemente en la suerte.”
 

Lectura recomentada

EL ANTROPOLOGO INOCENTE: NOTAS DESDE UNA CHOZA DE BARRO

"Humor y etnografía, que parecían actitudes ante lo real y lo “otro” imposibles de conectar por cuanto afectan al problema del contexto y la traducción, (o dicho en términos más moralistas a la cuestión del racismo y el eurocentrismo) encuentran en Bartley una solución ejemplar…

La principal forma de ironía, con todo, cae siempre sobre sí mismo. Y es ironía tanto en el aspecto banal como socrático de la palabra: es deformación interrogante, que sirve para desvelar realidades.

Esta ironía desveladora, cargada de sabiduría humana y teórica, y radicalmente antropológica aunque tan poco la hayan practicado hasta ahora los mismos antropólogos, convierte a Barley en un verdadero ejemplo para la profesión en dos sentidos: como vulgarizador sin pérdida de rigor (cosa del todo inhabitual y absolutamente necesaria), y como hábil penetrador de la opacidad de otras culturas (y de otras mentes en general), de la única manera que esto puede hacerse: con cautela, con humor, con ciertas triquiñuelas del oficio (cuya receta nos da), y confiando pacientemente en la suerte.”

 

— 2 weeks ago with 2 notes
#antropologia  #humor  #proceso  #etnografia 
Una evolución deseable de las organizaciones de cooperación hacia la empresa (social):
"The three directors of Healthabitat (HH) met first in 1985 in the Anangu Pitjatjantjara Lands, north west South Australia. They were ‘thrown’ together by Yami Lester at the time, Director of the Aboriginal controlled health service, Nganampa Health Council, to work on a project that would ‘stop people getting sick’. Yami Lester saw that despite the Aboriginal (Anangu) control of the health service in the region and the improved treatment of illness, health had not improved. He proposed that both medical services and a healthy living environment were both required to achieve health gain.

Healthabitat is now a private Australian company managed by three Directors…

Healthabitat commenced as a not-for-profit partnership, not as a consultancy group, with each partner contributing their professional skills to various projects as needed. Any income not used on the projects was used to defray travel and running costs. In 1998 Healthabitat became a private Australian company with similar aims and the original partners became directors.
The Directors made a not-for-profit charter which allows the private company to trade as a Pty Ltd company, receive fees and government contracts and act as a social business.

Una evolución deseable de las organizaciones de cooperación hacia la empresa (social):

"The three directors of Healthabitat (HH) met first in 1985 in the Anangu Pitjatjantjara Lands, north west South Australia.
They were ‘thrown’ together by Yami Lester at the time, Director of the Aboriginal controlled health service, Nganampa Health Council, to work on a project that would ‘stop people getting sick’.
Yami Lester saw that despite the Aboriginal (Anangu) control of the health service in the region and the improved treatment of illness, health had not improved. He proposed that both medical services and a healthy living environment were both required to achieve health gain.

Healthabitat is now a private Australian company managed by three Directors…

Healthabitat commenced as a not-for-profit partnership, not as a consultancy group, with each partner contributing their professional skills to various projects as needed. Any income not used on the projects was used to defray travel and running costs.

In 1998 Healthabitat became a private Australian company with similar aims and the original partners became directors.

The Directors made a not-for-profit charter which allows the private company to trade as a Pty Ltd company, receive fees and government contracts and act as a social business.

— 1 month ago
#cooperación  #empresasocial  #diseño  #tecnologia situada  #antropologia  #arquitectura  #formas de habitar  #comunicación  #diseño de servicios  #diseño de producto 
Louise Bourgeois, (1911-2010)
Louise Bourgeois, Femme Maison, 1947, ink on paper, 9-15/16 x 7-1/8 in., Solomon R. Guggenheim Museum, New York, photo by Eeva Inkeri, © Louise Bourgeois.
 "La teoría y la práctica del psicoanálisis"
"Through her exploration of materials, forms, and sculptural processes Bourgeois finds a plastic equivalent for the psychological states and mechanisms of fear, ambivalence, compulsion, guilt, aggression, and withdrawal."
"Memoria y arquitectura"
"…la arquitectura, en la obra de Bourgeois “no es sólo representación, sino una metodología, una forma de construir una nueva vida. La arquitectura constituye un medio activo para trabajar en la memoria, para alcanzar el conocimiento de sí misma y la protección, para tener éxito en la seducción, la supervivencia y la huida”.
…En este gesto de formalizar el miedo, el cuerpo humano juega un papel protagonista, al yuxtaponer imágenes o soluciones arquitectónicas a cuerpos femeninos. Tal es el caso de su serie de dibujos Femme maison (1946-1947) o sus esculturas Femme couteau (1982), Femme maison (1983) o Spiral woman (1984), obras todas ellas que constatan que el arte de Bourgeois es una constante oscilación entre el trabajo con el mundo del cuerpo y la proyección del cuerpo hacia el mundo.”

Louise Bourgeois, (1911-2010)

Louise Bourgeois, Femme Maison, 1947, ink on paper, 9-15/16 x 7-1/8 in., Solomon R. Guggenheim Museum, New York, photo by Eeva Inkeri, © Louise Bourgeois.

 "La teoría y la práctica del psicoanálisis"

"Through her exploration of materials, forms, and sculptural processes Bourgeois finds a plastic equivalent for the psychological states and mechanisms of fear, ambivalence, compulsion, guilt, aggression, and withdrawal."

"Memoria y arquitectura"

"…la arquitectura, en la obra de Bourgeois “no es sólo representación, sino una metodología, una forma de construir una nueva vida. La arquitectura constituye un medio activo para trabajar en la memoria, para alcanzar el conocimiento de sí misma y la protección, para tener éxito en la seducción, la supervivencia y la huida”.

…En este gesto de formalizar el miedo, el cuerpo humano juega un papel protagonista, al yuxtaponer imágenes o soluciones arquitectónicas a cuerpos femeninos. Tal es el caso de su serie de dibujos Femme maison (1946-1947) o sus esculturas Femme couteau (1982), Femme maison (1983) o Spiral woman (1984), obras todas ellas que constatan que el arte de Bourgeois es una constante oscilación entre el trabajo con el mundo del cuerpo y la proyección del cuerpo hacia el mundo.”

— 1 month ago with 1 note
#memoria  #arquitectura  #cuerpo  #arte  #psicología 

Entre la etnografía, la arqueología y el arte. Teresa Margolles,exposición ¿De qué otra cosa podríamos hablar?

"Debido al reciente apogeo de la violencia, el trabajo de Teresa Margolles (* 1963 Culiacán, México), que por cerca dos décadas se ha ocupado de la exploración de las posibilidades artísticas de los restos humanos, de la memoria de la pérdida provocada por la muerte violenta, y de las instituciones que administran los cadáveres, ha adquirido una mayor relevancia. Su acometida radical a "la vida del cadáver" con el grupo SEMEFO a principios de los años noventa, que la llevó más tarde a desarrollar toda una gama de métodos abstractos y evanescentes para invadir con sustancias corporales la estética post-minimalista del arte contemporáneo dominante, ha sufrido una nueva mutación para trabajar a partir de los residuos materiales de las ejecuciones provenientes de la calle, así como en diálogo con la producción verbal que se le asocia: las notas que acompañan las ejecuciones, los reportes policíacos y los recuentos periodísticos de la violencia. La artista ha dejado la morgue donde había localizado su estudio, para absorber la ampliada infección de la muerte en el cuerpo social y proponer medios para ahondar la interacción entre la estética contemporánea y la materialidad degradada.

La exploración que Margolles realiza de la necrópolis contemporánea involucra una monstrificación de las estrategias de exploración urbana del flaneur moderno. La artista y sus colaboradores exploran el territorio citadino, en pos de minúsculos residuos y huellas de los asesinatos. A través de una variedad de técnicas (empapar trozos de tela con sangre o lodo en la escena de una ejecución, recolectar pequeños fragmentos de vidrio de los parabrisas de autos involucrados en un tiroteo, o por el registro visual o sonoro de un paisaje cargado emocional y simbólicamente por la memoria de la muerte) Margolles cosecha el remanente informe de miles de vidas, estableciendo la cartografía de un territorio marcado por la acumulación de cadáveres.”

Aquí un enlace a otro resumen de sus trabajos sobre este tema o contexto.

— 1 month ago
#arqueologia  #memoria  #etnografia  #arte  #cuerpo 

Memoria, violencia, ruinas, testigos y reconstrucción colectiva desde el arte.

Teresa Margolles, exposición “El Testigo”:

"Durante los últimos diez años a través de un proyecto artístico, Teresa Margolles ha venido desglosando los signos de este proceso de constante mutación en el que se debate Ciudad Juárez. La artista ha archivado documentos, catalogado imágenes, sonidos, testimonios y objetos, en un proceso de investigación que le ha permitido manifestar a través de su trabajo una realidad sintomática que no se limita a Ciudad Juárez, ni a México, sino que se inscribe en una realidad global. En su búsqueda ha entablado un diálogo -asimétrico- con el Estado, apuntando al complejo encuentro, o desencuentro, entre la verdad y os hechos, y a cómo nos posicionamos frente a estos como testigos, como espectadores y como sujetos de una mirada agonística. Más que intentar reconstruir lo que sucedió a partir de vestigios de lo que queda tras el abandono, la obra de Margolles busca un lugar desde donde generar una contraimagen que logre cuestionar la autoridad y legitimidad de la imagen oficial.
Una obra que ejemplifica este proceso es La promesa, instalación realizada por primera vez en 2012 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, en México D.F. La promesa está construida a partir de los restos reales y fragmentados de una casa de Ciudad Juárez, una de tantas vendida por sus propietarios tras la ola de violencia desatada en esta región en la última década y que ha despoblado barrios enteros. La casa, demolida, fragmentada, pulverizada y transformada ahora en una escultura horizontal, irá esparciéndose en el espacio de exposición gracias a la acción de voluntarios que removerán sus fragmentos hasta cubrir la sala. Esta contundente y poética reflexión acerca de las expectativas incumplidas de felicidad personal y colectiva nos posiciona frente a una comunidad por hacer.”

— 1 month ago
#memoria  #arte  #ruina  #arqueologia  #cuerpo  #museo 
Fotografías de Isabel Rico
Entre la fotografía pictórica y la científica:
"Después de años de experimentación, Isabel Rico ha buscado en los procesos de la cámara, la manera de recoger del exterior lo que le interesa para su propia investigación de la imagen, para poder pintar en el papel fotográfico…
…Isabel ha conseguido efectos pictóricos no desde la manipulación digital sino desde los mecanimos propios del proceso fotográfico”
Según como uses la tecnología, en este caso la de la cámara de fotos, el paisaje se percibe como algo estático o algo en movimiento. Eso es lo que me transmiten las fotos de Isabel Rico, expuestas en la Lonja del Pescado de Alicante.

Fotografías de Isabel Rico

Entre la fotografía pictórica y la científica:

"Después de años de experimentación, Isabel Rico ha buscado en los procesos de la cámara, la manera de recoger del exterior lo que le interesa para su propia investigación de la imagen, para poder pintar en el papel fotográfico…

…Isabel ha conseguido efectos pictóricos no desde la manipulación digital sino desde los mecanimos propios del proceso fotográfico”

Según como uses la tecnología, en este caso la de la cámara de fotos, el paisaje se percibe como algo estático o algo en movimiento. Eso es lo que me transmiten las fotos de Isabel Rico, expuestas en la Lonja del Pescado de Alicante.

— 1 month ago
#fotografía  #comunicación  #paisaje  #Artefacto  #tecnologia  #perception  #proceso  #imaginario 
Entrevista de archivo a Simone de Beauvoir – El segundo sexo 25 años después
…Con el desarrollo de la tecnología -como poder del cerebro y no de los músculos – la lógica masculina de que las mujeres sean el sexo frágil y por eso, deban representar un papel secundario no puede más ser sostenida. Como las innovaciones tecnológicas eran muy difundidas en los Estados Unidos, las mujeres norte-americanas no escaparon a las contradicciones…

Entrevista de archivo a Simone de Beauvoir – El segundo sexo 25 años después

…Con el desarrollo de la tecnología -como poder del cerebro y no de los músculos – la lógica masculina de que las mujeres sean el sexo frágil y por eso, deban representar un papel secundario no puede más ser sostenida. Como las innovaciones tecnológicas eran muy difundidas en los Estados Unidos, las mujeres norte-americanas no escaparon a las contradicciones…

— 1 month ago with 2 notes
#tecnologia  #género  #micropolíticas  #antropologia 

Curro Claret habla en este video sobre su confianza en los procesos de producción a través de talleres, en la capacidad de que un tipo de formato de taller fomente la creatividad individual y colectiva, mucho más que dentro de cadenas de producción demasiado rigidizadas.

— 1 month ago with 1 note
#proceso  #diseño  #taller  #Artefacto  #antropologia  #pedagogía 
Deconstrucción + Reconfiguración de una Ruina Patrimonial :Proyecto para una tienda Duty Free de productos típicos Noruegos.
TYIN tegnestue
Conceptualmente emocionante el planteamiento de diseño y construcción, y además comparten el proceso en este blog.
The process 1. Finding an old, abandoned “Trønderlån” in good shape


2. Dismantling, numbering the logs (these houses were very often moved to different locations, following their families. 3. Cutting out parts of the house to create the store. These cuts will require an extreme precision.”

4. Replacing the elements – creating the store-logistics

5. After transforming the old wood into presentable shape, we will add shelves from steel. We are thinking of creating all shelves and product placement using precise steel-origami. This will create a nice contrast to the roughness of the wood. The idea is to ”fold” the steel into strong shelves that are mounted directly on the wooden walls.

Deconstrucción + Reconfiguración de una Ruina Patrimonial :Proyecto para una tienda Duty Free de productos típicos Noruegos.

TYIN tegnestue

Conceptualmente emocionante el planteamiento de diseño y construcción, y además comparten el proceso en este blog.

The process
1. Finding an old, abandoned “Trønderlån” in good shape

2. Dismantling, numbering the logs (these houses were very often moved to different locations, following their families.
3. Cutting out parts of the house to create the store. These cuts will require an extreme precision.”

4. Replacing the elements – creating the store-logistics

5. After transforming the old wood into presentable shape, we will add shelves from steel. We are thinking of creating all shelves and product placement using precise steel-origami. This will create a nice contrast to the roughness of the wood. The idea is to ”fold” the steel into strong shelves that are mounted directly on the wooden walls.

— 2 months ago
#ruina  #patrimonio  #proceso  #memoria  #tecnologia situada  #diseño  #Artefacto  #arqueologia 


Del trabajo colaborativo entre la artista Sophie Calle y el escritor Paul Auster,
Una especie de literatura testimonial o metaficcional invertida: en lugar de escribir sobre experiencias vividas, el escritor da unas instrucciones para ser vividas, y la artista hace con la experiencia vivida un libro de texto y fotografías.
"1992: Leviatán. Paul Auster convierte a Sophie Calle en un personaje más de su historia, utilizando ritos propios de ella y otros inventados por él mismo.
1997: Double Game (Doble juego) Calle decidió crear su propia mezcla de realidad y ficción, siguiendo las rutinas que Auster inventó para María, como la ‘Dieta cromática’ y exhibiendo las que el escritor tomó de ella para el personaje. La exposición se divide en tres secciones: la vida de María y su influencia en la vida de Sophie, la vida de Sophie y su influencia en la vida de María y “una de las muchas maneras de mezclar ficción con realidad o cómo intentar convertirse en un personaje ficticio”. En la primera parte Calle utiliza las ideas de Auster para el personaje de Maria, en la segunda son los trabajos que aparecen en el libro y que son ideas de Calle, y la tercera parte quiere que el escritor cree un personaje que ella representaría en la realidad y que actuara a las órdenes de Paul durante un año, esto le parece demasiada responsabilidad y decide participar con ‘Personal Instructions’.
1998: Gotham Handbook (Manual de Nueva York) Es el inicio de un proyecto conjunto entre Auster y Calle con la intención de mejorar la vida en Nueva York, es un manual, ‘Personal Instructions’, en el que el autor, a partir una serie de directrices como sonreír, hablar con desconocidos, dar a los mendigos y a los vagabundos una sensación de seguridad, atender un cierto espacio con cariño, pretende humanizar el espacio público. Sophie Calle realiza estas acciones y anota en el manual sus reflexiones personales, regala panes y cigarrillos, sonríe y entrega bonos para comer y decide que el lugar que mimará será una cabina telefónica, que acondicionará de la forma más acogedora posible.”

Del trabajo colaborativo entre la artista Sophie Calle y el escritor Paul Auster,

Una especie de literatura testimonial o metaficcional invertida: en lugar de escribir sobre experiencias vividas, el escritor da unas instrucciones para ser vividas, y la artista hace con la experiencia vivida un libro de texto y fotografías.

"1992: Leviatán. Paul Auster convierte a Sophie Calle en un personaje más de su historia, utilizando ritos propios de ella y otros inventados por él mismo.

1997: Double Game (Doble juego) Calle decidió crear su propia mezcla de realidad y ficción, siguiendo las rutinas que Auster inventó para María, como la ‘Dieta cromática’ y exhibiendo las que el escritor tomó de ella para el personaje. La exposición se divide en tres secciones: la vida de María y su influencia en la vida de Sophie, la vida de Sophie y su influencia en la vida de María y “una de las muchas maneras de mezclar ficción con realidad o cómo intentar convertirse en un personaje ficticio”. En la primera parte Calle utiliza las ideas de Auster para el personaje de Maria, en la segunda son los trabajos que aparecen en el libro y que son ideas de Calle, y la tercera parte quiere que el escritor cree un personaje que ella representaría en la realidad y que actuara a las órdenes de Paul durante un año, esto le parece demasiada responsabilidad y decide participar con ‘Personal Instructions’.

1998: Gotham Handbook (Manual de Nueva York) Es el inicio de un proyecto conjunto entre Auster y Calle con la intención de mejorar la vida en Nueva York, es un manual, ‘Personal Instructions’, en el que el autor, a partir una serie de directrices como sonreír, hablar con desconocidos, dar a los mendigos y a los vagabundos una sensación de seguridad, atender un cierto espacio con cariño, pretende humanizar el espacio público. Sophie Calle realiza estas acciones y anota en el manual sus reflexiones personales, regala panes y cigarrillos, sonríe y entrega bonos para comer y decide que el lugar que mimará será una cabina telefónica, que acondicionará de la forma más acogedora posible.”

— 2 months ago
#arte  #entornos colaborativos  #narrativa  #fotografía  #Identidad  #proceso 
””House is the story of a house in West-Jerusalem: abandoned during the 1948 war by its owner, a Palestinian doctor; requisitioned by the Israeli government as “vacant’; rented to Jewish Algerian immigrants in 1956; purchased by a university professor who undertakes its transformation into a patrician villa… The building site is like a theatre in which the former inhabitants, the neighbours, the workers, the builder and the new owner all appear. Israeli television censured the film.
"Gitai wants this house to be both a symbol and something very concrete; he wants it to become a character in a film. He achieves one of the most beautiful things a camera can register ‘live’, as it were; people who look at the same thing but see different things - and who are moved by that vision. In this crumbling shell of a house, real hallucinations begin to take shape. The film’s central idea is simple and the film has simply the force of that idea, no more, no less."Serge Daney, Libération, March 1st, 1982
En palabras del propio Gitai:
"The human archaeology of that house, which encompassed our entire story, was more interesting than I had anticipated.  The most interesting part of documentary filmmaking is when the film becomes better that you had originally expected."

””House is the story of a house in West-Jerusalem: abandoned during the 1948 war by its owner, a Palestinian doctor; requisitioned by the Israeli government as “vacant’; rented to Jewish Algerian immigrants in 1956; purchased by a university professor who undertakes its transformation into a patrician villa… The building site is like a theatre in which the former inhabitants, the neighbours, the workers, the builder and the new owner all appear. Israeli television censured the film.

"Gitai wants this house to be both a symbol and something very concrete; he wants it to become a character in a film. He achieves one of the most beautiful things a camera can register ‘live’, as it were; people who look at the same thing but see different things - and who are moved by that vision. In this crumbling shell of a house, real hallucinations begin to take shape. The film’s central idea is simple and the film has simply the force of that idea, no more, no less."
Serge Daney, Libération, March 1st, 1982

En palabras del propio Gitai:

"The human archaeology of that house, which encompassed our entire story, was more interesting than I had anticipated.  The most interesting part of documentary filmmaking is when the film becomes better that you had originally expected."

— 2 months ago
#formas de habitar  #crónicas ciudadanas  #micropolíticas  #Artefacto  #conflicto  #relato  #video  #arqueologia  #arquitectura  #comunicación