Este proyecto se inició oficialmente el 12 de mayo de 2012, en un pueblo de Cartagena, con tres arquitectas (una de ellas, yo misma) y un ingeniero fotógrafo. La lista de Chicas Nómada Hipertexto la conforman por ahora:
-María Conesa Sánchez
-Paula Ferrando Julià
-Alberto Vicente Mayo
-María Gómez Javaloyes
Lo que se produjo en dos días fué:
1-tres registros gráficos de las maletas y sus contenidos, con las que se desplazan y habitan a lo largo de la semana, tres personas, que viven en el territorio del Levante.
2-Instalación de un campamento en torno a -conectado a- un Eucalipto, la casa de la abuela y los corrales del padre del María Conesa Sanchez.
Conexiones:
————————-Toma de corriente eléctrica de la casa de la abuela.
————————-Toma de agua de los bebederos de los corrales
————————-Puntos de descuelgue de las ramas del eucalipto.
3-…….
Me ha encantado conocer este proyecto ganador del concurso GENERACIONES 2012, de Pablo Serret de Ena. Un refuerzo poético del valor de la identidad única de cada persona. Lo encuentro de una necesidad bestial para nuestros tiempos.
Creo que lo voy a hacer entre mis diferentes entornos sociales. Sí, es genial. Un proyecto de empatía y construcción de asertividad.
Descripción:
Mas allá de su significado geofísico, Las Cumbres aquí presentadas se refieren a
aquellos puntos en la vivencia humana que acompañan a las personas, y cuyas
pequeñas conquistas proporcionan experiencias de autorrealización, gratificación espiritual y de refuerzo identitario;
Las Cumbres habla sobre todas esas conquistas vitales, documentando de algún modo humildes gestas personales -corrientes y extraordinarias a su vez- y traduciendo en símbolos cotas humanas de superación.
Cumbres que durante cierto tiempo fueron cimas inexpugnables a los ojos de sus protagonistas, y cuya conquista provocó que su mundo personal se ensanchara, fortaleciendo su identidad y cartografiando su alma. A través de estas pequeñas historias universales, se relatan intensas experiencias traducidas en símbolos y devueltas en tela de enorme gratitud.
Por el valor de estas gestas se diseñan y confeccionan banderas en parte con textil y ropa de sus protagonistas. Su diseño variará en colores, apariencia y narrativa dependiendo de la cumbre personal que represente, y una vez cosida la pieza es llevada a espacios que de alguna manera contextualicen la obra, (video-foto-narración en audio), pudiendo ser presentada tanto en video como en instalación acompañada por su bandera. Aquí se muestra el proyecto en proceso de cinco relatos.
Una segunda fase se plantea completar relatos de protagonistas desconocidos. Los mismos pueden venir dados por personas integradas en el ámbito de la Obra Social de Caja Madrid.
Contenido final de la obra: Narrativa audiovisual + trabajo pachwork textilLa obra, es una video - instalación de cinco canales, que se completa con cinco estandartes sobre cada uno de los monitores. En ella se recogen los testimonios de cinco personas, que nos cuentan el día en el que superaron un reto, venciendo así sus miedos, pequeñas conquistas vitales que les han permitido ser lo que son. Así un hombre nos cuenta como venció su fobia a hablar en público y así llegó el día en que impartió su primera clase como profesor o la historia de un joven, quien se atrevió a expresar, publicamente, su homosexualidad, en su clase del instituto.
El texto narrado por los protagonistas en voz en off, los relatos son muy cercanos y es fácil empatizar con cada uno de ellos, en mayor o menor medida.
El contenido se ilustra con imágenes, en las que la bandera va haciendo su recorrido, hasta ser finalmente izada en una cima, por cada uno de los protagonistas.
Estas banderas han sido confeccionadas por el propio Pablo, siguiendo la técnica del patchwork, con retales de ropa de las cinco personas que han alcanzado su cumbre particular.
Experimentos caseros para hacer un mundo mejor
Sacar partido de los vacíos legales para con ello hacer algo más es todo un reto. Aquí, Natalie Jeremijenko, en una de sus propuestas para la “Environmental Health Clinic” (algo así como una clínica de recetas de mejora medioambiental), piensa que, si no se puede aparcar junto a las bocas de incendios, pueden conventirse en un espacio ideal para instalar un pequeño jardín que reduzca la acumulación de agua y polución, disminuyendo a su vez la necesidad de fumigar frente a determinadas enfermedades causadas por aquellas.
Puede que el problema no se solucione con un sólo jardín, pero ¿y creando una red?
Para saber más: aRRsa.org: ‘acciones relativamente pequeñas que, agregadas, pueden resolver estos problemas’.
(via floresenelatico)
Esta gente de DUS, y sus lemas, me encantan:
“Build mental monuments - one-day events can last a lifetime in the collective memory of the visitor.”
Dutch firm DUS Architects have created a pavilion made of bubbles.
Cuando se hacen las cosas a lo grande…
UK department store Marks & Spencer (M&S) is starting a “fashion revolution” that goes by the name “schwopping” (shopping + swapping), a kind of rewards program meant to encourage recycling and to frame questions about the ethics and scope of garbage. To illustrate the abundance of material waste that prompted the marketing ploy “ethically-informed”, “ecologically-minded” campaign, the company installed some 10,000 pieces of discarded clothing–the number of garments, M & S claims, that is trashed every 5 minutes in the UK alone–on the facade of an abandoned brewery warehouse in East London. The piece is a visual compendium of secondhands, with near every industry color, form, and graphic, not too mention decade, represented.
Cooperating with Oxfam, the company aims to “change shopping forever” by getting customers to turn in their old clothes that will be recycled and distributed to the impoverished. Over 1,200 so-called “scwhwop drops” have been placed in several M&S locations to collect used garments from customers, who, upon selflessly donating their disused tees and jeans, will receive a £5 voucher for future purchases. Charity pays, kids!
GRUPOS DE TRANSICIÓN
Esta noticia es una buena descripción del movimiento GRUPOS DE TRANSICIÓN, sus motivaciones y SUS ESTRATEGIAS PARA LLEVAR A LA PRÁCTICA SUS IDEAS, E INCLUSO PARA CONSTRUIR CON ELLOS NUEVOS SERVICIOS Y EMPRESAS SOCIALES:
…lo que une sobre todo a la gente son las ganas de conectar con su entorno, de sentirse parte de algo en movimiento, de contribuir al cambio visible y palpable…
Cada grupo de Transición tiene su propia receta, pero hay dos ingredientes que nunca deben faltar:Organización y celebración. Las cosas no ocurren por sí solas, alguien las tiene que planificar. Y hay que procurar ante todo que sean atractivas para el común de la gente…
…el grupo de “Draught Busting”, que ha contagiado a todo el barrio su obsesión por la eficiencia energética.
“Draught Busting” se ha convertido también en el germen de una empresa social que en el último año ha reforzado el aislamiento de 700 ventanas en seis escuelas del barrio, y las que aún quedan… “Otro de los retos de los grupos de Transición es la capacidad de convertir ideas en proyectos que sean rentables y contribuyan a la economía del barrio”
“A simple vista, podemos parecer un movimiento amigable y positivo de agricultores urbanos y productores caseros de mermelada. Pero en el fondo nuestro mensaje es muy subversivo, yo diría que revolucionario”.
“Aún somos pocos los “transicionistas”, pero me pregunto si con el tiempo podremos incluso convertir nuestra pasión personal en un modo de vida. Nuestro Gobierno está yendo exactamente en la dirección equivocada: austeridad, privatización, crecimiento, globalización… Honestamente, creo que no los necesitamos. Lo que sí necesitamos es llegar a los gobiernos locales, o hacerles entender todo lo que podemos hacer en momentos críticos como éste. Necesitamos que las comunidades locales den un paso adelante y tomen el futuro en sus manos”.
En la carpeta “useless” de este comunicador, artista y diseñador, Jorge Mañes, se encuentra esta instalación en la que la iluminación son cubos de hielo luminiscente (cosa que quizás podría conseguir con el mismo efecto de la tecnología “un litro de luz), que a la vez que se van apagando, se van derritiendo, regando la vegetación dispuesta bajo los hielos lámpara.
Una forma poética de disponer la transformación de la materia y la energía, pero a la vez una discusión, la que sugiera el propio artista, sobre la fragilidad, la impermanencia del diseño:
A beautiful house where a new installation featuring the Useless lamps was conceived. An indoor garden of ice and light that slowly disappeared during the event, challenging the idea of design without a tangible reason to exist. What happens when an object’s disappearance becomes something much more valuable than its own presence? Can the absence become the primary function of a product? In this case, the work and its extreme fragility became almost a pretext to bring people together, and think about the impermanence of design nowadays and its more immediate future… Do we really need more and more products every year? Can we build up diverse situations and scenarios where design can finally play a relevant role again? What if the future of product design is none but to utterly disappear?
http://www.seethisway.com/seethisway/useless_2012_pictures.html#0
En la época de posguerra, el compositor estadounidense John Cage empezó a colaborar con el pianista David Tudor y el coreógrafo y bailarín Merce Cunningham para crear proyectos de performance, y en este año, en el Black Mountain College de Carolina del Norte, se representó lo que se denominó “Theater Event”.
En su “declaración autobiográfica” en 1990, Cage describió el acontecimiento: “actividades disparatadas…”
Black Mountain College. Good old times.
Really interesting people I dindn’t knew about: Marjetica Potrc and Ooze. And really nice reflection about community gardens as art with meaning to the people…
Υesterday I had a meeting with Marjetica Potrc. I invited her together with Ooze Architects, under the coordination of Matthias Rick from Raumlabor, to have a discussion with topic “Art in Use”. The discussion will take place in Bar Babette in Berlin on 23rd of January and it is organized by the Graduate School of the Udk.
She told me that community gardens as a form of art have replaced the public sculptures of the past. People need art and need art that they understand. For instance, an abstract public sculpture has gradually lost meaning and became only decoration.Moreover the authorship becomes collaborative and this is linked to another important fact of today which is working together; we have reached complex issues that deamnd sharing of knowledge. “The world is being reorganized by the people themselves”, she said. We talked about the trend of urban farming and that Rem Koolhas turns his back on cities.
She shared some nice links with me which I am happy to share with you:
‘Homage to Catalonya II’ - solidary economics
Gilles Clement:
The Third LandscapeTwo excerpts of Ekümenopolis (Imre Azem, 2011), a documentary about
the explosive expansion of Istanbul:
http://vimeo.com/28430328
http://vimeo.com/16373087For more you have to come to the talk.
Si Mahoma no puede ir a la montaña, la montaña (en este caso la olas del mar en una localización remota) va a Mahoma.
Se podría hacer lo mismo con las dunas del Sahara…
(via orsieg) tele-present water (by david bowen)
This installation draws information from the intensity and movement of the water in a remote location. Wave data is being collected in real-time from National Oceanic and Atmospheric Administration data buoy Station 46246 (49°59’7” N 145°5’20” W) on the Pacific Ocean. The wave intensity and frequency is scaled and transferred to the mechanical grid structure installed at The National Museum in Wroclaw, Poland. The result was a simulation of the physical effects caused by the movement of water from this distant location.
dwbowen.com
Sheikh Rihan’s mural has been painted onto one of four walls erected around Cairo following the riots last year.
fantastic
Skate español en los 70: éramos jóvenes e inexpertos pero vaya las ganas que le poníamos… (vía caribbeansportshop)
(via periferiadomestica)
Archizines celebra el resurgimiento de las publicaciones de arquitectura independientes y alternativas. La exposición, comisariada por Elias Redstone e iniciada en colaboración con la Architectural Association, muestra 60 nuevos fanzines, revistas y publicaciones procedentes de más de 20 países. Editados por arquitectos, artistas y estudiantes, estas publicaciones proporcionan nuevas plataformas para el diálogo, la crítica y la investigación en espacios que habitamos y en la práctica de la arquitectura. Hacen una importante, y en ocasiones radical, suma al discurso arquitectónico y demuestran el amor residual de la palabra impresa y la hoja de papel en la era digital actual.
Archizines celebrates the resurgence of alternative and independent architectural publishing. The exhibition, curated by Elias Redstone and initiated in collaboration with the Architectural Association, features 60 new fanzines, magazines and journals from over 20 countries. Edited by architects, artists and students, these publications provide new platforms for commentary, criticism and research into the spaces we inhabit and the practice of architecture. They make an important, and often radical, addition to architectural discourse and demonstrate the residual love of the printed word and paper page in the digital age.
Créditos / credits:
Comisario / Curator: Elias Redstone
Diseño expositivo / Exhibition design: AA Exhibitions
Diseño gráfico / Graphic design: Folch Studio
Catálogo / Catalogue: Bedford PressMás info: OtrasCosas de Villar-Rosas
(via periferiadomestica)
