VENTANASGRÁFICAS

Narrativas visuales (pictóricas, fotográficas, cinematográficas, espaciales...) que (re)definen nuestras formas de habitar.

Fotografías de Rizo, “el hijo de un muñeiro que retrató la cara amable de una época”

Realizadas en la Calle Abaixo, Celanova, Ourense

Años 40, 50, 60

Algunas citas del libro “Sobre la fotografía” de Susan Sontang tratando de dar referencias a preguntas como: ¿Que nos atrae de estas fotografías? ¿Qué hace nuestra mente con ellas?:

“Las cámaras comenzaron a duplicar el mundo en momentos en que el paisaje humano empezaba a sufrir un vertiginoso ritmo de cambios: mientras se destruye un número incalculable de formas de vida biológica y social en un breve período de tiempo, se obtiene un artefacto para registrar lo que está desapareciendo”

“Toda fotografía tiene múltiples significados; en efecto, ver algo en forma de fotografía es estar ante un objeto de potencial fascinación. La sabiduría esencial de la imagen fotográfica afirma: “Esa es la superficie. Ahora piensen–o más bien sientan, intuyan–qué hay más allá, cómo debe de ser la realidad si ésta es su apariencia”. Las fotografías, que en sí mismas no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía. 

Citas del libro “la fotografí@ después de la fotografía” de Joan Fontcuberta, para contextualizar la idea de que toda representación de la realidad es un ficción de ella, una forma intencionada o no de construirla por quien la representa, que le da sentido a la frase “fotografío, luego hago existir”:

“Ver el mundo a través de otras imágenes significa anteponer a nuestros ojos el filtro de la memoria y de algún modo priorizar el archivo-y no la realidad a la que elude-como espacio de experiencia. En ese sentido, las imágenes se ponen al servicio de una reflexión sobre la memoria. Pero simultáneamente, la sustitución de la realidad por imágenes…nos coloca en la angustia metafísica de una realidad que se desvanece y que no nos deja más que sus representaciones. Ante esta tesitura no es que el fotógrafo se plantee elegir entre el documento y la ficción porque no hay elección posible…”

— 2 weeks ago with 1 note
#fotografía  #ficción  #etnografia  #memoria 

Vietnam Memorial, la Pared del Vietnam o La Pared

En este post cuentan cómo fue el proceso de elección del Memorial a los Veteranos del Vietnam. Fué a través de un concurso convocado en 1980 por la propia comunidad de afectados, y éstas fueron las condiciones:
1. Ser representativos y de caracter contemplativo.
2. Estar en armonía con el entorno.
3. Contener los nombres de esos que habían muerto en el conflicto o aún estaban desaparecidos.
4. No representar ningún alegato sobre la guerra.

De entre las 2573 propuestas presentadas, gana la de una estudiante de arquitectura de 21 años: Maya Ying Li

Algunas personas lo interpretaron como una metáfora de una herida, una grieta en suelo estadounidense, muy apropiada para transmitir y hacer visible la magitud de la pérdina, con el nombre de 58.261 estadounidenses muertos en esta guerra, grabados en una pared de granito negro muy reflectante. A la solemnidad del color se le añade la viveza del paisaje cambiante reflejado, así como de los visitantes.

La autora lo describe así:

"Two black granite walls, placed below grade, engraved in chronological order with the names of the men and women who gave their lives in the Vietnam War. At the apex where the two walls meet, the dates 1959 and 1973 (marking the beginning and end of the war) "meet" thus closing the circle of the time span of the war. A returning veteran can find his or her own time upon the wall, making each one’s experience of the memorial very personal and individual."

Sin embargo otras personas lo interpretaron como el muro de la vergüenza, "the black gash of shame”, y reclamaron la construcción de un memorial más convencional.

El problema del diseño de Maya es que no era una celebración de los logros de la armada estadounidense. Pero también que era el diseño de una mujer de ascendencia china.

Para contentar a los que se oponían, tuvieron que hacerles tres “soldaditos de plomo”, situados a cierta distancia del muro, pero mirando hacia él, al modo del memorial por la guerra de Korea.

Para algunas personas estas esculturas (las tres del vietnam y las del memorial de la guerra de Korea) son una representación del orgullo nacional por haber estado en estos conflictos bélicos. Desde luego el relato contado por un monumento u otro es diferente y produce sentimientos diferentes. La reproducción de los soldados, aún con sus armas, sin heridas…tiene la capacidad de despertar en algunos el deseo de “jugar a la aventura de la guerra”.

Sin embargo, recorriendo el muro diseñado por Maya, ¿quién querría jugar a los soldaditos?

Los monumentos memoriales tratan de contar una historia conmemorando a algunos de los que la vivieron. Ésta siempre se contará desde un punto de vista y no otro, lo cual suele ser fuente de controversias.

Finalmente me pregunto: ¿Qué tamaño tendría el muro con los nombres de todos los vietnamitas que murieron en esta guerra?

— 2 months ago
#narrativa  #memoria  #conflicto 

Obra pictórica de Fatna Gburi, mujer marroquí, que pasó de tejer a pintar, trasladando a los cuadros todo el arte que ya contenía su anterior labor, aunque fué pintando, y no tejiendo, como llegó a los museos.

¿Y qué pintaba esta artista marroquí? pues la vida cotidiana hecha paisaje de colores, con cuerpos femeninos, labores agrícolas, domésticas, comerciales y objetos de intecambio…rituales y símbolos ancestrales. Es decir, representaba subjetivamente sus formas de habitar un pedazo de marruecos.

Del libro “El hilo de Penélope. La labor de las mujeres que tejen el futuro de marruecos” de Fátima Mernisi:

"Fatna Gburi sólo se atrevió a empezar a pintar "a la edad de sesenta y cuatro años, cuando su hijo, alumno del CPR de artes plásticas de Rabat, le pidió en broma que le hiciera un dibujito con un lápiz que por casualidad tenía cerca. Desde entonces no ha parado", escribió un periodista en marzo de 1986, cuando Fatna expuso en el Centro Cultural Francés de Rabat.
…Fatna citó como sus principales fuentes de inspiración la belleza del mundo natural, los trabajos agrícolas y el tejido de su infancia…”

— 4 months ago
#arte  #formas de habitar  #expresión  #Cuerpo  #cotidiano  #representacion  #género 

PICASSO Y SU FAMILIA, EN SU CASA-TALLER

Recuerdo haber leído por primera vez acerca de esta casa-taller y la forma de habitar de Picasso, en el libro "La buena vida". Lo he podido recordar recientemente a través de la exposición "Picasso en su taller", :

"Picasso pone patas arriba el pretendido estilo Belle Époque de la villa "La Californie" en la que se instala en 1955.

El desorden de sus talleres pasa a ocupar el espacio. Los fotógrafos caen rendidos ante la fuerza del espacio conquistado y desbordado por Picassso.”

En las paredes, cuadros, instrumentos colgados…

En las mesas, papel, libros, más lienzos…

En el suelo, piezas de cerámica, piedras,…

Es el habitante el que deforma la casa para hacerla suya y no al revés, y eso que es fácil imaginar que alguien entre en una casa estilo Belle Epoque, y salga vistiendo Belle Epoque.

Aquí pueden verse más fotos de la vida cotidiana en esta villa.

— 5 months ago
#formas de habitar  #fotografía  #cotidiano  #muebles 
Película recomendada: BAGDAD CAFE


Fantástica película y fantástica reflexión sobre ella en este post.
A las primeras impresiones de un cine de realismo fantástico, con el surrealismo del desierto habitado, de los no lugares que hemos aceptado como normales, pero que vistos con perspectiva son, eso, surrealistas, le sigue el de un cine de feminismo, de ruptura con lo que no te ayuda a ser la persona que quieres ser, de transformación desde los pequeños y no tan pequeños gestos de generosidad y desde la magia y el humor, sobretodo un relato del compromiso adquirido con alguien o con una comunidad elegida que busca construir su autonomía y su propio estar en el mundo.
Si no has visto la peli no leas lo siguiente que es spam.
Ciertamente la escena final, en la que el pintor le pregunta a Jasmin: “¿Quieres casarte conmigo?” Y ella le responde: "tendré que consultarlo con Brenda" lo dice todo.
Como dicen en el post que enlazo:  “es que Jasmin ha comprendido que su vida, como la del resto, ha adquirido relevancia precisamente dentro de esa comunidad marciana, sin renunciar a su individualidad, pero cuidando con mimo algo frágil y valioso: la magia.”

Película recomendada: BAGDAD CAFE

Fantástica película y fantástica reflexión sobre ella en este post.

A las primeras impresiones de un cine de realismo fantástico, con el surrealismo del desierto habitado, de los no lugares que hemos aceptado como normales, pero que vistos con perspectiva son, eso, surrealistas, le sigue el de un cine de feminismo, de ruptura con lo que no te ayuda a ser la persona que quieres ser, de transformación desde los pequeños y no tan pequeños gestos de generosidad y desde la magia y el humor, sobretodo un relato del compromiso adquirido con alguien o con una comunidad elegida que busca construir su autonomía y su propio estar en el mundo.

Si no has visto la peli no leas lo siguiente que es spam.

Ciertamente la escena final, en la que el pintor le pregunta a Jasmin: “¿Quieres casarte conmigo?” Y ella le responde: "tendré que consultarlo con Brenda" lo dice todo.

Como dicen en el post que enlazo:  “es que Jasmin ha comprendido que su vida, como la del resto, ha adquirido relevancia precisamente dentro de esa comunidad marciana, sin renunciar a su individualidad, pero cuidando con mimo algo frágil y valioso: la magia.”

— 6 months ago
#comunidad  #formas de habitar  #película  #género 
Lectura recomentada
EL ANTROPOLOGO INOCENTE: NOTAS DESDE UNA CHOZA DE BARRO
"Humor y etnografía, que parecían actitudes ante lo real y lo “otro” imposibles de conectar por cuanto afectan al problema del contexto y la traducción, (o dicho en términos más moralistas a la cuestión del racismo y el eurocentrismo) encuentran en Bartley una solución ejemplar…
La principal forma de ironía, con todo, cae siempre sobre sí mismo. Y es ironía tanto en el aspecto banal como socrático de la palabra: es deformación interrogante, que sirve para desvelar realidades.
Esta ironía desveladora, cargada de sabiduría humana y teórica, y radicalmente antropológica aunque tan poco la hayan practicado hasta ahora los mismos antropólogos, convierte a Barley en un verdadero ejemplo para la profesión en dos sentidos: como vulgarizador sin pérdida de rigor (cosa del todo inhabitual y absolutamente necesaria), y como hábil penetrador de la opacidad de otras culturas (y de otras mentes en general), de la única manera que esto puede hacerse: con cautela, con humor, con ciertas triquiñuelas del oficio (cuya receta nos da), y confiando pacientemente en la suerte.”
 

Lectura recomentada

EL ANTROPOLOGO INOCENTE: NOTAS DESDE UNA CHOZA DE BARRO

"Humor y etnografía, que parecían actitudes ante lo real y lo “otro” imposibles de conectar por cuanto afectan al problema del contexto y la traducción, (o dicho en términos más moralistas a la cuestión del racismo y el eurocentrismo) encuentran en Bartley una solución ejemplar…

La principal forma de ironía, con todo, cae siempre sobre sí mismo. Y es ironía tanto en el aspecto banal como socrático de la palabra: es deformación interrogante, que sirve para desvelar realidades.

Esta ironía desveladora, cargada de sabiduría humana y teórica, y radicalmente antropológica aunque tan poco la hayan practicado hasta ahora los mismos antropólogos, convierte a Barley en un verdadero ejemplo para la profesión en dos sentidos: como vulgarizador sin pérdida de rigor (cosa del todo inhabitual y absolutamente necesaria), y como hábil penetrador de la opacidad de otras culturas (y de otras mentes en general), de la única manera que esto puede hacerse: con cautela, con humor, con ciertas triquiñuelas del oficio (cuya receta nos da), y confiando pacientemente en la suerte.”

 

— 6 months ago with 4 notes
#antropologia  #humor  #proceso  #etnografia 
Louise Bourgeois, (1911-2010)
Louise Bourgeois, Femme Maison, 1947, ink on paper, 9-15/16 x 7-1/8 in., Solomon R. Guggenheim Museum, New York, photo by Eeva Inkeri, © Louise Bourgeois.
 "La teoría y la práctica del psicoanálisis"
"Through her exploration of materials, forms, and sculptural processes Bourgeois finds a plastic equivalent for the psychological states and mechanisms of fear, ambivalence, compulsion, guilt, aggression, and withdrawal."
"Memoria y arquitectura"
"…la arquitectura, en la obra de Bourgeois “no es sólo representación, sino una metodología, una forma de construir una nueva vida. La arquitectura constituye un medio activo para trabajar en la memoria, para alcanzar el conocimiento de sí misma y la protección, para tener éxito en la seducción, la supervivencia y la huida”.
…En este gesto de formalizar el miedo, el cuerpo humano juega un papel protagonista, al yuxtaponer imágenes o soluciones arquitectónicas a cuerpos femeninos. Tal es el caso de su serie de dibujos Femme maison (1946-1947) o sus esculturas Femme couteau (1982), Femme maison (1983) o Spiral woman (1984), obras todas ellas que constatan que el arte de Bourgeois es una constante oscilación entre el trabajo con el mundo del cuerpo y la proyección del cuerpo hacia el mundo.”

Louise Bourgeois, (1911-2010)

Louise Bourgeois, Femme Maison, 1947, ink on paper, 9-15/16 x 7-1/8 in., Solomon R. Guggenheim Museum, New York, photo by Eeva Inkeri, © Louise Bourgeois.

 "La teoría y la práctica del psicoanálisis"

"Through her exploration of materials, forms, and sculptural processes Bourgeois finds a plastic equivalent for the psychological states and mechanisms of fear, ambivalence, compulsion, guilt, aggression, and withdrawal."

"Memoria y arquitectura"

"…la arquitectura, en la obra de Bourgeois “no es sólo representación, sino una metodología, una forma de construir una nueva vida. La arquitectura constituye un medio activo para trabajar en la memoria, para alcanzar el conocimiento de sí misma y la protección, para tener éxito en la seducción, la supervivencia y la huida”.

…En este gesto de formalizar el miedo, el cuerpo humano juega un papel protagonista, al yuxtaponer imágenes o soluciones arquitectónicas a cuerpos femeninos. Tal es el caso de su serie de dibujos Femme maison (1946-1947) o sus esculturas Femme couteau (1982), Femme maison (1983) o Spiral woman (1984), obras todas ellas que constatan que el arte de Bourgeois es una constante oscilación entre el trabajo con el mundo del cuerpo y la proyección del cuerpo hacia el mundo.”

— 7 months ago with 1 note
#memoria  #arquitectura  #cuerpo  #arte  #psicología 

Entre la etnografía, la arqueología y el arte. Teresa Margolles,exposición ¿De qué otra cosa podríamos hablar?

"Debido al reciente apogeo de la violencia, el trabajo de Teresa Margolles (* 1963 Culiacán, México), que por cerca dos décadas se ha ocupado de la exploración de las posibilidades artísticas de los restos humanos, de la memoria de la pérdida provocada por la muerte violenta, y de las instituciones que administran los cadáveres, ha adquirido una mayor relevancia. Su acometida radical a "la vida del cadáver" con el grupo SEMEFO a principios de los años noventa, que la llevó más tarde a desarrollar toda una gama de métodos abstractos y evanescentes para invadir con sustancias corporales la estética post-minimalista del arte contemporáneo dominante, ha sufrido una nueva mutación para trabajar a partir de los residuos materiales de las ejecuciones provenientes de la calle, así como en diálogo con la producción verbal que se le asocia: las notas que acompañan las ejecuciones, los reportes policíacos y los recuentos periodísticos de la violencia. La artista ha dejado la morgue donde había localizado su estudio, para absorber la ampliada infección de la muerte en el cuerpo social y proponer medios para ahondar la interacción entre la estética contemporánea y la materialidad degradada.

La exploración que Margolles realiza de la necrópolis contemporánea involucra una monstrificación de las estrategias de exploración urbana del flaneur moderno. La artista y sus colaboradores exploran el territorio citadino, en pos de minúsculos residuos y huellas de los asesinatos. A través de una variedad de técnicas (empapar trozos de tela con sangre o lodo en la escena de una ejecución, recolectar pequeños fragmentos de vidrio de los parabrisas de autos involucrados en un tiroteo, o por el registro visual o sonoro de un paisaje cargado emocional y simbólicamente por la memoria de la muerte) Margolles cosecha el remanente informe de miles de vidas, estableciendo la cartografía de un territorio marcado por la acumulación de cadáveres.”

Aquí un enlace a otro resumen de sus trabajos sobre este tema o contexto.

— 7 months ago
#arqueologia  #memoria  #etnografia  #arte  #cuerpo 

Memoria, violencia, ruinas, testigos y reconstrucción colectiva desde el arte.

Teresa Margolles, exposición “El Testigo”:

"Durante los últimos diez años a través de un proyecto artístico, Teresa Margolles ha venido desglosando los signos de este proceso de constante mutación en el que se debate Ciudad Juárez. La artista ha archivado documentos, catalogado imágenes, sonidos, testimonios y objetos, en un proceso de investigación que le ha permitido manifestar a través de su trabajo una realidad sintomática que no se limita a Ciudad Juárez, ni a México, sino que se inscribe en una realidad global. En su búsqueda ha entablado un diálogo -asimétrico- con el Estado, apuntando al complejo encuentro, o desencuentro, entre la verdad y os hechos, y a cómo nos posicionamos frente a estos como testigos, como espectadores y como sujetos de una mirada agonística. Más que intentar reconstruir lo que sucedió a partir de vestigios de lo que queda tras el abandono, la obra de Margolles busca un lugar desde donde generar una contraimagen que logre cuestionar la autoridad y legitimidad de la imagen oficial.
Una obra que ejemplifica este proceso es La promesa, instalación realizada por primera vez en 2012 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, en México D.F. La promesa está construida a partir de los restos reales y fragmentados de una casa de Ciudad Juárez, una de tantas vendida por sus propietarios tras la ola de violencia desatada en esta región en la última década y que ha despoblado barrios enteros. La casa, demolida, fragmentada, pulverizada y transformada ahora en una escultura horizontal, irá esparciéndose en el espacio de exposición gracias a la acción de voluntarios que removerán sus fragmentos hasta cubrir la sala. Esta contundente y poética reflexión acerca de las expectativas incumplidas de felicidad personal y colectiva nos posiciona frente a una comunidad por hacer.”

— 7 months ago
#memoria  #arte  #ruina  #arqueologia  #cuerpo  #museo 
Fotografías de Isabel Rico
Entre la fotografía pictórica y la científica:
"Después de años de experimentación, Isabel Rico ha buscado en los procesos de la cámara, la manera de recoger del exterior lo que le interesa para su propia investigación de la imagen, para poder pintar en el papel fotográfico…
…Isabel ha conseguido efectos pictóricos no desde la manipulación digital sino desde los mecanimos propios del proceso fotográfico”
Según como uses la tecnología, en este caso la de la cámara de fotos, el paisaje se percibe como algo estático o algo en movimiento. Eso es lo que me transmiten las fotos de Isabel Rico, expuestas en la Lonja del Pescado de Alicante.

Fotografías de Isabel Rico

Entre la fotografía pictórica y la científica:

"Después de años de experimentación, Isabel Rico ha buscado en los procesos de la cámara, la manera de recoger del exterior lo que le interesa para su propia investigación de la imagen, para poder pintar en el papel fotográfico…

…Isabel ha conseguido efectos pictóricos no desde la manipulación digital sino desde los mecanimos propios del proceso fotográfico”

Según como uses la tecnología, en este caso la de la cámara de fotos, el paisaje se percibe como algo estático o algo en movimiento. Eso es lo que me transmiten las fotos de Isabel Rico, expuestas en la Lonja del Pescado de Alicante.

— 7 months ago
#fotografía  #comunicación  #paisaje  #Artefacto  #tecnologia  #perception  #proceso  #imaginario 


Del trabajo colaborativo entre la artista Sophie Calle y el escritor Paul Auster,
Una especie de literatura testimonial o metaficcional invertida: en lugar de escribir sobre experiencias vividas, el escritor da unas instrucciones para ser vividas, y la artista hace con la experiencia vivida un libro de texto y fotografías.
"1992: Leviatán. Paul Auster convierte a Sophie Calle en un personaje más de su historia, utilizando ritos propios de ella y otros inventados por él mismo.
1997: Double Game (Doble juego) Calle decidió crear su propia mezcla de realidad y ficción, siguiendo las rutinas que Auster inventó para María, como la ‘Dieta cromática’ y exhibiendo las que el escritor tomó de ella para el personaje. La exposición se divide en tres secciones: la vida de María y su influencia en la vida de Sophie, la vida de Sophie y su influencia en la vida de María y “una de las muchas maneras de mezclar ficción con realidad o cómo intentar convertirse en un personaje ficticio”. En la primera parte Calle utiliza las ideas de Auster para el personaje de Maria, en la segunda son los trabajos que aparecen en el libro y que son ideas de Calle, y la tercera parte quiere que el escritor cree un personaje que ella representaría en la realidad y que actuara a las órdenes de Paul durante un año, esto le parece demasiada responsabilidad y decide participar con ‘Personal Instructions’.
1998: Gotham Handbook (Manual de Nueva York) Es el inicio de un proyecto conjunto entre Auster y Calle con la intención de mejorar la vida en Nueva York, es un manual, ‘Personal Instructions’, en el que el autor, a partir una serie de directrices como sonreír, hablar con desconocidos, dar a los mendigos y a los vagabundos una sensación de seguridad, atender un cierto espacio con cariño, pretende humanizar el espacio público. Sophie Calle realiza estas acciones y anota en el manual sus reflexiones personales, regala panes y cigarrillos, sonríe y entrega bonos para comer y decide que el lugar que mimará será una cabina telefónica, que acondicionará de la forma más acogedora posible.”

Del trabajo colaborativo entre la artista Sophie Calle y el escritor Paul Auster,

Una especie de literatura testimonial o metaficcional invertida: en lugar de escribir sobre experiencias vividas, el escritor da unas instrucciones para ser vividas, y la artista hace con la experiencia vivida un libro de texto y fotografías.

"1992: Leviatán. Paul Auster convierte a Sophie Calle en un personaje más de su historia, utilizando ritos propios de ella y otros inventados por él mismo.

1997: Double Game (Doble juego) Calle decidió crear su propia mezcla de realidad y ficción, siguiendo las rutinas que Auster inventó para María, como la ‘Dieta cromática’ y exhibiendo las que el escritor tomó de ella para el personaje. La exposición se divide en tres secciones: la vida de María y su influencia en la vida de Sophie, la vida de Sophie y su influencia en la vida de María y “una de las muchas maneras de mezclar ficción con realidad o cómo intentar convertirse en un personaje ficticio”. En la primera parte Calle utiliza las ideas de Auster para el personaje de Maria, en la segunda son los trabajos que aparecen en el libro y que son ideas de Calle, y la tercera parte quiere que el escritor cree un personaje que ella representaría en la realidad y que actuara a las órdenes de Paul durante un año, esto le parece demasiada responsabilidad y decide participar con ‘Personal Instructions’.

1998: Gotham Handbook (Manual de Nueva York) Es el inicio de un proyecto conjunto entre Auster y Calle con la intención de mejorar la vida en Nueva York, es un manual, ‘Personal Instructions’, en el que el autor, a partir una serie de directrices como sonreír, hablar con desconocidos, dar a los mendigos y a los vagabundos una sensación de seguridad, atender un cierto espacio con cariño, pretende humanizar el espacio público. Sophie Calle realiza estas acciones y anota en el manual sus reflexiones personales, regala panes y cigarrillos, sonríe y entrega bonos para comer y decide que el lugar que mimará será una cabina telefónica, que acondicionará de la forma más acogedora posible.”

— 8 months ago
#arte  #entornos colaborativos  #narrativa  #fotografía  #Identidad  #proceso 
””House is the story of a house in West-Jerusalem: abandoned during the 1948 war by its owner, a Palestinian doctor; requisitioned by the Israeli government as “vacant’; rented to Jewish Algerian immigrants in 1956; purchased by a university professor who undertakes its transformation into a patrician villa… The building site is like a theatre in which the former inhabitants, the neighbours, the workers, the builder and the new owner all appear. Israeli television censured the film.
"Gitai wants this house to be both a symbol and something very concrete; he wants it to become a character in a film. He achieves one of the most beautiful things a camera can register ‘live’, as it were; people who look at the same thing but see different things - and who are moved by that vision. In this crumbling shell of a house, real hallucinations begin to take shape. The film’s central idea is simple and the film has simply the force of that idea, no more, no less."Serge Daney, Libération, March 1st, 1982
En palabras del propio Gitai:
"The human archaeology of that house, which encompassed our entire story, was more interesting than I had anticipated.  The most interesting part of documentary filmmaking is when the film becomes better that you had originally expected."

””House is the story of a house in West-Jerusalem: abandoned during the 1948 war by its owner, a Palestinian doctor; requisitioned by the Israeli government as “vacant’; rented to Jewish Algerian immigrants in 1956; purchased by a university professor who undertakes its transformation into a patrician villa… The building site is like a theatre in which the former inhabitants, the neighbours, the workers, the builder and the new owner all appear. Israeli television censured the film.

"Gitai wants this house to be both a symbol and something very concrete; he wants it to become a character in a film. He achieves one of the most beautiful things a camera can register ‘live’, as it were; people who look at the same thing but see different things - and who are moved by that vision. In this crumbling shell of a house, real hallucinations begin to take shape. The film’s central idea is simple and the film has simply the force of that idea, no more, no less."
Serge Daney, Libération, March 1st, 1982

En palabras del propio Gitai:

"The human archaeology of that house, which encompassed our entire story, was more interesting than I had anticipated.  The most interesting part of documentary filmmaking is when the film becomes better that you had originally expected."

— 8 months ago
#formas de habitar  #crónicas ciudadanas  #micropolíticas  #Artefacto  #conflicto  #relato  #video  #arqueologia  #arquitectura  #comunicación 
"Bajo la almohada" Un corto de animación dirigido por Isabel Herguera, que es un poema visual colectivo y una herramienta que ha contribuido a desarrollar la capacidad de expresión de unos niños de India.
En este reportaje explica un poco más sobre el corto.

"Bajo la almohada" Un corto de animación dirigido por Isabel Herguera, que es un poema visual colectivo y una herramienta que ha contribuido a desarrollar la capacidad de expresión de unos niños de India.

En este reportaje explica un poco más sobre el corto.

— 8 months ago
#relato  #comunicación  #expresión  #dibujo  #formas de habitar  #video  #antropologia  #narrativa  #narrativa colaborativa